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“中国当代油画艺术展”传达出的信息【yabo手机版登录】
2021-04-23 [82234]

油画起源于欧洲。经过300多年的历史变迁,它再次被世界各地的人们所拒绝、喜爱和接受,成为一种世界性的语言。我们之所以说油画是一门世界性的语言,是因为它的绘画理念和技巧可以被全世界的人广泛解读和尊重。

其在造型、色彩、肌理、空间观念等方面的艺术水准虽有别于其他民族和地区,但符合普通人视觉和心理排斥的原则,符合基于人的本能的审美市场需求,因而能打动人的感情,唤起人的心灵。油画的艺术是时代和国界所不允许的。

即使在西方现代主义艺术思潮兴起之后,古典油画和现代抽象油画在艺术标准的判断上也往往存在显著差异,但两者之间还是有很大的内在联系,因为后者指的是前者的逐渐演变。中国油画在自学的基础上开始跟上欧洲油画艺术。油画传到中国,就在新的土壤里长苗、开花、结果,这也是油画艺术必不可少的宽泛标准,欧洲油画巅峰模型作品,从概念到表现手法,还有一点是我们自己研究学习的。

但油画作为一门艺术,传达的思想感情一定要有时代和民族的色彩,技巧和形式语言不会有适当的改变。只有这样,油画艺术才能极大地扩大其传播范围,同时获得更多投入油画建设的作者,并使自己的语言拒绝接受其他民族和地域文化的影响和病毒感染,从而做出适当的改变,呈现出不同于原始形式的非凡光彩,从而保持其丰富的生命力。

西方油画传入中国后,中国画家从当地的社会现实和文化传统出发,按照中国人的审美观念进行必要的重构,建构了中国油画。这不仅是中国画家引进外来文化艺术的眼光和责任,也是他们用自己的才华对世界艺术的杰出贡献。中国油画从懵懂的模仿到进入、成熟、建构阶段,积累了许多反映中国社会变迁、描绘本土自然的优秀作品,在世界美术史上占据了自己的位置,本质上,“画中国油画”仍然是中国艺术家思维和实践中的一个课题。20世纪30年代以来,油画界仍在争论“油画民族化”和“油画本土化”的问题。

虽然有些拒绝缺乏严格的学术论证,但都传达了中国艺术家的这种理想。历史事实也指出,在中国现代艺术史上确实有所作为的油画家都希望控制西方的绘画技巧,同时呼应当地的社会现实和民族文化艺术传统,开始艺术建设。20世纪上半叶,第一代自己出国学习油画的艺术家就是这样,特别是1949年新中国成立后的第二、三代艺术家。他们中的许多人都知道,欧洲写实艺术油画遗产和西方现代艺术建筑应该以开放的心态来学习和研究。

在一定程度上,中国传统艺术应该相信自学和研究,并比较它们以提供自己的学习和经验。他们广泛遇到的问题是,中国传统绘画的山水画体系忽视了三维造型空间,用笔墨在平面空间书写生动的图像。它的出发点不是表象,而是传达情感、意义、理智和兴趣。

如何在保持欧洲油画生动造型的基础上展现中国传统艺术的山水画精神,是几代中国油画家仍在苦心探索的课题。我们可以看到,经过几代人的艰苦实验和思考,中国油画界已经从艺术建设应该具有的观念和表现形式多样性的理念中走了出来,并从多个角度找到了解决这个难题的方法:即同意艺术家的自由选择,遵循包容和展示能力的政策。 由于社会的需要,20世纪中国油画的主要类型是现实主义,它关注社会的现实生活。表情油画源于欧洲古典传统。

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随着社会历史、物质文明和人们审美观念和审美情趣的变化,它的精神内涵和形式语言在过去的几百年里发生了很大的变化。20世纪以来,表现技法绘画受到了先锋艺术的挑战,面临着不利的考验。尽管如此,油画仍然是人们喜欢的一种基本艺术风格,因为它仍然需要支持当代人精神上的意见表达,表达人们的思想、感情和兴趣。当然,它的形式语言、技术和材料都有很多创新。

表现艺术在当代西方国家衰落了,但在中国却受到人们的称赞和青睐。之所以有这个要求,是因为当时的中国社会不得不从表现艺术上获得帮助。人们对文人画家沉迷于自我世界和陈晨湘阴的复古风格感到沮丧,希望表现艺术反映社会现实和众生的悲欢离合;我希望艺术能被大多数人所喜爱,从而激发他们参与社会变革的热情。近几十年来,西方艺术家和公众对技术绘画的情结有了很大的表达,这与过度尊重前卫艺术的概念和放弃绘画形式美感的挫折感有关。

人们更加确信,用心、用眼、用手作画,一定要传达人的感情,这是其他方式方法无法替代的,具有永恒的价值。当代中国油画呈现出多种形式:古典表现手法,追求细致的古典表现手法,用人与自然的写实绘画语言描绘人物和自然风景;表现性表达手段,不拘泥于客观物体的造型结构,而是利用线条和色彩更好地强调主观感受的传递;超表现手法,在极端现实中寻求客观物体的形状,运用工具技巧和精细手法,考古学明确界定了“物”的形而上含义;梦幻表现手法,配合超现实主义手法,表现不现实的物体,体现自己的理想。

还有一种创作叫“意象油画”,表现手法不严谨,也不抽象。介于表现手法——具象和抽象之间。它运用了更多精彩的线条和扁平的空间,结合了文人水墨画的笔墨技法,注重线条的交错变化和色彩的醇厚淡雅.各种表现手法和形式语言,用油画语言表现艺术家对客观现实的书写感和自我感觉。它改变了表现手法的概念范畴,但并没有脱离其谱系,旨在坚持表现手法语言的个性化、多样化和时代特征。

艺术家希望以不同的方式融入中国传统山水画的元素,表现出对中国文化的兴趣。这不仅体现在对一些形式语言的吸收上,如注重线条、平面空间的处理、文人画中笔墨符号的运用等。也体现在中国传统文化独特的表达方式上:含蓄而不空洞,保守而不偏激。

因为表现性油画不容易被大众所排斥,市场上也有复制品,有些作者可能为了顺应市场和大众口味而忽略作品的艺术品质。对此,中国油画界坚持强调艺术风格的重要性,主张表现性油画的低俗化。当代中国的抽象油画也更注重吸收传统文人画的意象元素,而观念化的油画又吸引了一些装置技法,并没有抛弃油画语言的形式美感。今天,艺术多元化的概念已经深入人心,艺术家有充分的权利自由选择主题、风格和技术。

艺术家在注重自我个性的同时,希望将个性与大众的理想融为一体,而不是自恋自满,希望以高雅的艺术品格引领大众的审美情趣。 推动中国油画艺术改革的动力来自于社会政治经济的健康发展和包括艺术家在内的人们在实践中的民族最佳崛起和理想的心态;从社会进程的影响和人们审美趣味的变化;也来源于新生代艺术家基于自身生活经验产生的新绘画理念;也来源于科技和信息的革命,世界艺术的影响,等等。年轻艺术家的信仰和探索是不可忽视的最重要因素。中国大多数年轻艺术家在艺术院校接受了更好的教育和严格的造型基础训练,已经在画坛崭露头角。

许多人的作品已经引起了人们的关注和青睐。他们视野开阔,思想敏感,既专注于油画的建设,又关心国内外新的文化潮流,关注文学、影视、摄影等绘画门类的动向,吸收养分。更可悲的是,许多年轻艺术家在当代世界的文化变革浪潮中头脑清醒,忠于艺术为人民服务的方向,坚决磨练自己的油画技巧,提升自己的整体文化知识。

“当代中国油画展”向我们表达了清晰而具体的信息:在中国社会进一步改革开放的浪潮中,油画家们正在预测时代的步伐,以生机和活力面对人们现实的生存状态,以直白的人文价值为倾向,希望展示深刻的印象、独特的乡土人文体验,建构具有人文精神和低俗品格的艺术作品。油画长期以来一直是当代中国丰富多彩文化中不可或缺的一部分。

它的成就和确定的方向已经开始引起世界艺术界的关注,它光明的未来几乎可以预料。-yabo手机版登录。

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